建盏美学之道：无一物中无尽藏

建窑的兴衰与宋代审美密切相关。 宋代在中国历史上最显著的特点是市民文化的兴起，士大夫阶层享受着都市生活的繁华，又厌倦市民趣味的“俗气”，宋代文人面临市民文化的巨大压力，极力提倡士人的雅趣，文人的韵味。 在禅宗思想影响下，平淡风格是士人毕生追求的高雅的艺术境界。 苏轼所言

“外枯而中膏，似淡而实美”

正与禅宗理路相通，反映出文人普遍渴求的审美心境。 建盏的美用它来描述再妙不过。而茶的秉性也恰是淡而味深。 对于不同层次的形与色构成的美，需要不同层次的眼光去看，这一点是非常重要的。 刚入门者对于建盏工艺理解不深，可能会将（自然形成的）鹧鸪斑与（人工二次上釉）的黑釉白斑来比大小，比白度，比清晰度等，这眼光就错“层”了，而且是好几层。  这两种斑纹的物质与形成过程完全不同，其品质和艺术效果有天壤之别。 美不单取决于形与色。 就象梅与牡丹，梅花开在严冬，形与色（外貌华丽程度）不如牡丹花，有人赞美梅，其意不在于梅花的花朵大小或色彩，而在于梅凌冬傲雪的气质、意境和神韵。 所以形与色的美，只是表面浅层次的美，深层次的美是韵味美，是超越形与色的美。这好比一个人，除了貌美，更重要的是品质美，而最感动人的是精神美。  深层次釉色与美有关的许多因素，正是在形与色“隐”的状况下构成的，没有隐，就没有变化，也就没有韵味，没有内涵。例如，黑釉中鹧鸪斑存在清晰与不清晰，就有了深邃感，立体感。形与色不张扬，就简素。 斑点表面的毛刺宛如静谧的夜空中星星在闪烁，静中有动，日本也称星建盏。 （建盏釉面通常伴随着气孔）布满釉面的气孔告诉人们，寂静的“星空”正进行着激变。  灰斑衬银斑，贵与贱、润与涩相谐，使银斑更显得珍贵和枯高。银蓝色斑似隐似现，不显露，幽玄神秘，在阳光下，会反射出摄人心魄的冥冥幽光…… 黑釉本身，也是道的一种，表面漆黑似乎空无一物，但它不是真正的无。它那深邃莫测的空间，蕴藏着滋生“万物”的基质，它可以变幻出曜斑，鹧斑，褐斑等不同层次形形色色的斑纹，又可以轻易地将它们吞噬。  越深层次的斑纹，变化越剧烈，形与色越收敛越隐，而蕴藏的“活力”越遒劲，越趋近“无一物中无尽藏”的境界。 正如老子在道德经第四章中所描述：

“道冲而用之，或不盈。渊兮，似万物之宗。挫其锐，解其纷，和其光，同其尘。湛兮，似若存。吾不知谁之子，象帝之先。”

由于建盏的烧成处于众多缺陷的包围中，一件没有丁点缺陷而斑纹效果很优的建盏几乎难觅。 对于高品位建盏的某些缺陷，要宽容，随缘不执。 要有

“心随万境转，转处实能幽。随流认得性，无喜亦无忧”

的审美心态。 如国宝曜变甚至都有脱釉缺陷，如果光看表面，可能就成了废品，而它的美藏在深处。这与老子讲的

“固常无欲以观其妙，常有欲以观其徼”

的道理相同。    所以深层次的美，需要深层次的眼力和审美心境。否则，会被表面现象所障。 其实，也正是这些缺陷或不足存在，记录着宋代窑匠挑战的极限，这些作品才是真正的高难度艺术品。 日本久松真一先生（1889—1980）以禅的理论为基础，将禅艺术的性格归纳为七个特点：

不均齐，简素，枯高，自然，幽玄，脱俗，静寂。

这与建盏深层次釉色的质感不谋而合。这是巧合吗？不！这是物的秉性与道佛思想在深层交汇的一个例证，是科学，艺术，哲学在深层聚会的一个缩影。 其根源是：不稳定，变数多，落差大。其精髓是：隐中富有活力。宋代茶家选择建盏，是中国文化进取精神的一个必然结果。 中国艺术在迭宕起伏的艰难历程中，以博大的胸怀，兼容并蓄，生生不息，顽强推进。随着新一轮城市化的迅速扩展和文化变革，建盏这一蕴藏巨大潜力的民族艺术必将崛起，并勃发出新的辉煌。 本文节选自李达文章《建盏鉴赏》，有调整与加注

作者简介

李达，1955年生，1982年毕业于福州大学物理化学专业。福建省轻工业研究所高级工程师。2003年被评为中国陶瓷艺术大师。集建盏理论与实践之大家。 长期钻研铁系结晶釉，攻克宋代建窑珍品鹧鸪斑（油滴）烧制难题。作品被紫光阁、北京故宫博物院等权威机构收藏。 其作品胎骨似铁，所烧鹧鸪斑为多层次立体结晶，至今无人能效仿。

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