鲍志强：融文铸壶 鉴古开新建盏名家作品

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宜兴紫砂，是当地陶工以宜兴独产的紫砂陶土为原料，设计制成以茶具为主要代表的、既有优良的日用功能又有优美的欣赏价值的无釉细陶。进入艺术殿堂后，在世界陶艺之林独树一帜而享有盛誉。紫砂历史上曾出现过供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生等许多名工巨匠，他们都以各自的创新和艺术风格留下了辉煌的一页。

　　鲍志强，字乐人，1946年出生，1959年进紫砂工艺厂学习紫砂工艺，最初师从谈尧坤和范泽林学习陶刻。紫砂陶刻是在紫砂装饰中，最常用又最见工夫的一门工艺，其难度主要在于熟练掌握书画技艺，并有较高的文化素养，在宜兴紫砂界常把刻字艺人称为先生，以示其文化。鲍志强先生在学习陶刻的同时，又随名师吴云根先生学习成型工艺。紫砂陶器传统成型方法是采用“打身筒”和“镶身筒”两种方法，整个过程多以手工操作为主。掌握紫砂成型工艺难度较大，需要经过严格训练，少则几年，多则几十年，其中微妙变化，不仅需要名师点拨，更需要个人的悟性及刻苦的学习。

在吴老严格要求下，鲍志强踏踏实实练习制壶的基本功，认真临摹古代大师的精品之作。他的勤奋和积极进取的精神，被著名的紫砂陶刻艺人任淦庭先生看中，正式收为入室弟子。在任先生的指点下，认真学习古代书法的法贴，临摹元四家、四王、任伯年等大家的国画作品。长期的严格训练，使他在扎扎实实掌握了书法、国画和陶刻艺术功底的同时，练就了一手高超的成型工艺，为后来的创作打下了扎实的基础。

紫砂壶艺历来就是造型制作和装饰陶刻有着明确的分工，即制壶的人一般不陶刻，而陶刻的人一般都是有文化的艺人。鲍志强先生则是既从事紫砂壶的造型设计制作，又亲自操刀陶刻装饰，这在紫砂艺术界是不多见的，就是在整个陶艺界，能够自己独立完成造型和装饰的设计和制作，也是难能可贵的。

鲍志强是一位极具艺术天赋的陶艺家，加之他的勤奋好学，年轻时，就在同代人中的表现突出。因此，在一九七五年，他被选送进中央工艺美术学院举办的陶瓷艺术设计进修班学习，为期一年，全部集中学习大学本科的专业课程。鲍志强在装饰班学习。当时由于“文革”的原因，学院没有招收本科学生，系内的教师全力以赴进行教学，教学质量和效果是非常显著的，学员水平提高之快是前所未有的。装饰班的任教老师有白雪石、陈若菊、侯德昌等人。鲍志强原有比较好的美术基础，且学习刻苦，是成绩优秀的学生，同时他热情助人，关心集体，受到同学的拥护，在学习方面起到了带头作用。

　　白雪石老师是我国当代著名的山水画画家，在他的指导下，鲍志强刻苦钻研，善于学习，山水画在原有基础上得到很大的进步。对白雪石先生的构图、用笔、着色都学得很深入，不仅学得象，而且学其根本。在学老师作品的同时，还用心临摹大量古人山水之作，用心消化体会、结合写生，逐渐形成自己的风格特点。他在学习山水画同时，还学习临摹花鸟画，不管是梅兰竹菊，还是花鸟虫鱼他都画，用心临摹青藤、白阳、八大等古代大师作品，体会他们笔墨、造境的方法，并为所用，他把这些结合于紫砂陶刻之中，以刀代笔，寻求纸上表现不出的金石味。他当时创作的紫砂陶刻作品，仍然收藏在学院的陶瓷艺术设计系，作为教学的示范作品。

陈若菊教授是著名的装饰艺术家，她的图案创作和教学对鲍志强的影响是深远的。他学会了认识和理解传统图案的精髓，掌握了写生变化的方法和指导思想，从生活中和自然界汲取素材，创作设计新的紫砂装饰。学习图案使他更进一步认识了传统图案包括陶瓷、玉器、青铜器、漆器、织绣、印染、石刻、雕刻等装饰规律和装饰特征，同时也掌握了运用这些传统图案来处理紫砂装饰，加强了装饰的形式美，装饰手法得到极大丰富，开拓了设计的思路。

对于书法的学习和研究，鲍志强始终都未中断过。在美院学习期间，他常常带着自己的作品求教美院老师，其中对他最有影响的便是侯德昌教授。侯先生书法是书家字与画家字相间，以篆书用笔结合隶书的结构，使得他的书法圆中见方，刚中显柔的意趣，通过跟侯先生的学习，打开了鲍志强的视野，在后来较长一段时间里，他的作品中还可看到这种影响。有了这些真功夫在手，鲍志强在书法装饰方面独辟蹊径，不断超越自我，形成了自己独特的书画艺术风格和陶刻装饰艺术风格。

紫砂艺术在历史上之所以能够取得如此巨大的成就，形成独特的艺术传统，就是因为文人与艺人的合作，以及紫砂艺人的逐步文人化，使作品不仅在工艺上技艺精湛，而且还有浓厚的书卷气。鲍志强本人的专业技能和艺术修养，就是师徒传承与学院教育融合的结果，集文人和巧匠为一体。正如古语“博观而约取，厚积而薄发”，此后，他创作设计的作品连续四届获得全国陶瓷艺术设计一等奖，并有许多件作品在国内外参加重大展览。其中，2003年一套名为“紫玉飘香”的多件套茶具设计最具代表性，在把握造型形态，配套之间的联系，整体之间的和谐诸方面，达到了得心应手的境地，这套茶具设计的配套主次分明，既变化丰富，而又和谐，格调高雅，赏用结合，是一套优秀的紫砂陶艺作品。

在欣赏鲍志强先生的作品时，我们能感受到一种悠闲、典雅的静态美，这是中国传统美学中“书卷气”或称“文人气”。他在紫砂茶具的造型方面主要吸收传统的形式，更为重要的使其得到郑可、韩美林、张守智等艺术设计大师在造型设计、创意上的交流学习，从而不断拓宽了他的创作思路。他的壶艺创作构思独特，意境深远，造型新颖，简洁抽象，极具视觉冲击力，总是令人耳目一新，制作技艺十分精湛，其陶刻装饰从内容到形式，与造型水乳交融，陶刻刀法精致细腻，他的每件作品都是精益求精，精美绝伦，令人爱不释手。他的作品简洁抽象，装饰诗情画意，书法文雅，笔墨优美，散发着书卷气息。他的作品中，既能看到深厚的功夫，更为重要的是品味出其鲜明的、赋予时代的个性语言，深得国内外许多专家的喜爱和壶艺爱好者的一致赞赏。他充分利用自己高超的紫砂造型、书画陶刻等多项技艺优势，将紫砂造型艺术与陶刻艺术融于一炉，创造了风格独特的“紫砂文化性”设计思路。

他的陶刻艺术，在国内外具有很大的影响，他从十五岁进厂的第一天起，就苦练书画基本功，至今从未间断。他在书画上进行了长期的学习和研究，融会贯通，不断探索、实践、创作，总结并形成了自己独特的装饰艺术理念，创出了自己独特的陶刻艺术品格。他在传统书画艺术方面极具修养。紫砂装饰题材多样，国画形式有山水、花鸟，书法形式的有篆书、隶书、楷书、行书、草书，同时还在图案装饰方面有新的探索和突破。

他的国画在用笔方面是特别讲究的，勾线和皱法是极具功力的。他的书法，真、草、隶、篆、行五体用笔不同，各具特点，其中以行书与篆书最具特点。我的一位从事美术理论研究的朋友，看了鲍志强设计和镌刻的竹节篆书壁饰梅尧臣诗：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”给予高度评价，认为他的篆书当属国内一流的，与书法家相比毫不逊色，而且在紫砂陶坯上刻写，更是不易。同时，他把书法国画的笔墨、色彩，在陶刻上的应用，以及各种新刀法和陶刻工艺的精益求精等方面进行了大量的研究、探索和实践，极大地丰富了陶刻艺术的语言，大大地提高了陶刻艺术的艺术品位和艺术价值。他的陶刻艺术，独具匠心，耐人寻味。多年来，他创作了大量的陶刻艺术作品，他继往开来，为完善陶刻艺术，作出了历史性的贡献，他也成为继陈曼生之后，又一位紫砂陶刻的巨匠。

从鲍志强先生的作品中，我们可以看到，他对紫砂陶艺传统有着深入的理解和继承，他善于把在紫砂陶艺以外学到的文化、艺术方面的知识运用到创作之中，并逐步形成了自己的艺术风格。纵观他的作品，他无论在紫砂壶艺方面，还是其他形式的作品上，所反映出来的中华民族情感以及民族表现形式，都充满着超然物外的艺术神韵和引人入胜的精神魅力

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