贺洪梅：作品“江南水乡”的创作体会谈建盏名家作品

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“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”唐代诗人白乐天的三首《忆江南》，流传千年，留给我们万千回味的同时，也留给我们对生活在江南的人们充满了艳羡。的确，生活在江南是一种幸运，历代文人墨客都不吝笔墨的给了这块乡土无数的溢美之词。

　　生活在江南是一种幸运，生活在阳羡更是一种上天的偏爱。因为“阳羡山水甲江南”，这里有着冠绝江南的秀色，因为“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”，这里有着名动天下的阳羡茶，当然，更因为这里还有享誉四海的紫玉金砂。

阳羡紫砂，始于北宋，盛于明清。历经千年风雨，日益繁荣。千百年来，历代能工巧匠，薪火相传，精益求精，不断创新。紫砂之器，越做越美，越做越精，以优异的实用功能和陶文化的特征，倍受世人珍爱，被冠以“东方明珠，华夏瑰宝”的美誉。物华天宝，人杰地灵的江南之地怎能不让人艳羡。

笔者是一个土生土长的陶都人，对养育我的这块土地更是充满了无限的热爱，热爱这里的景，这里的茶，还有这里的紫砂壶。长大后，笔者从事紫砂创作，江南的景色成了我乐此不疲的表现主题。作品“江南水乡“就是笔者创作的一件以江南水乡为主题的紫砂作品。

　　作品呈方器造型，如同一座园林中玉立的亭台，方中寓圆，直中带曲，把中国江南的古典园林艺术的曲妙精华，恰如其分的融入到壶中。壶身上的线条，直如长廊径道，曲如小径通幽，自然流畅。平盖桥钮把最具江南代表的景致“小桥流水人家”展现的淋漓尽致。流水的壶盖，隽秀的小桥，从亭台里雕花的古典窗格里眺望悠悠的远山，在白乐天的《忆江南》中江南细细烟雨变得如此缠绵。作品极具文化感染力，把浓浓的古典情怀渲染在壶体之中，壶嘴和壶把互相呼应，显得严谨大气。壶身的镌刻飘逸洒脱，无一不道出了江南的婉约柔情，点点滴滴地传达着江南水乡之美。作品也受到了藏家和业内人士的广泛好评。

　　通过作品《江南水乡》的创作，笔者体会颇多，接下来就简单的谈谈作品的创作体会。《江南水乡》是一件蕴含传统文华的创新作品，这种创新更多的来自于文化涵义上的创新。当今的紫砂艺术讲究创新与传统结合，这是亘古不变的真理。同时，笔者认为紫砂作品的创新不仅仅只是停留在造型设计的层面上，我们应该从制作工艺、文化内涵中寻求一种合适的创新。这种创新可以来源于其他艺术门类的艺术精华，也可以自己奇思妙想的发明创造。当然在所有的创新中，创作者的思维的突破是最为重要的。创作者不能固步自封，一定要与时俱进，把握时代的脉搏，把紫砂的创新从自己的思想开始起步。一个真正成功的紫砂壶创作者不仅要高超的技艺，同时还要把自己的个性、思维结合于自然界之奥妙融合于紫砂独特的材质和功能中，只有这样才能创作出具有个性化的精美成功之作。要做好一件优秀的紫砂创新作品，笔者认为要做到以下几点：

　一、以砂为本，工艺创新。

紫砂作品的创新必须注重紫砂的本质特质，不能脱离紫砂独特的材质特性。宜兴紫砂泥得天独厚，正是由于其材质独特，才有紫砂壶辉煌的今天。因此紫砂作品的创新必须根植于紫砂材质的独特性上，以此为本，在工艺、造型、制作上突破创新。

　二、蕴含文化，突破创新。

紫砂作品的创新必须蕴含着深厚的中国文化。紫砂壶艺从明代发展至今，流传至今为人称颂的作品，无一包含着深厚的中国传统文化，书法、篆刻、国画无一都是传统文化中的精髓。时代的发展，文化同样在进步，紫砂壶艺的造型也应该包含着时代特色的文化思想。美术界有句老话：“笔墨当随时代。“同样，紫砂壶艺作品的创新也是如此，要跟随时代的步伐，把时代的特色，融入到紫砂壶艺之中。

　三、加强学习，开拓创新。

紫砂作品的创新要求创新者具备较高的个人素质。创新，首先要具备扎实的基本功。除了对传统工艺基本功的扎实掌握，还需创作者具有一定的美学基础。紫砂艺术隶属工艺美术范畴，美学功底是每一位工艺美术创作者的首要基本功。其次，紫砂作品的创新更需要创作者具有一定文化素质，具有一定的文化积淀，从文化中挖掘紫砂的深厚底蕴，从文化中发掘紫砂创新之路。

　四、博采众长，思想创新。

紫砂作品当作为一种艺术品展现在大家面前时，紫砂作品则代表着一种个性的绽放，一种个体的思想表达。这就要求我们创作者必须拥有更具有创新性的艺术思维，通过发现其它艺术门类中的精华，融会贯通，结合紫砂艺术表达出具有鲜明个性风格的创新性作品。

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