寄至味于淡泊 建盏隽永的美学
张 爱华
建盏
是中国黑釉瓷里深沉内敛的代表之作
是极简美学中最为夺目的传世星辰
在小小的盏中绽放它独特的魅力
建盏胎厚，釉色灰黑，不经意间，轻易被忽略成路边摊上的茶碗，但它最美的就是釉层间闪现的斑斓立体花纹，随着人工的控制，天然的成全，呈现不同的深邃。
工艺是一门最古老最正直的手艺。手，在创造这个世界的同时，它也变成了一个世界。手艺人，内心是以手艺为美的，也以手艺而崇高。一只好盏靠的就是匠人的技艺和造化，自然的给与，是我们人为无法完成的，这就是建盏的魅力。
有人说：
“观南宋的曜变时，底座不断旋转，在一片漆黑中，一个个光圈闪耀着妖异的光芒，而且随着光线角度的不同，光环的颜色会变幻不定，看着就让人敬畏莫名，完全不像是人间烧出来的瓷器。”
藤田美术馆藏曜变天目内部
日本人用“碗中宇宙”这种词形容它，就仿佛在观星辰大海，高深莫测。
藤田美术馆藏曜变天目内部
建盏如此之美得从宋代开始。
宋代整体“崇文抑武”，实行“文人治国”，于是雅致、内敛、含蓄、隽永的审美情趣及理念成为一时风尚。这是个植根于生活，而又不断发掘的时代。它们有一种近乎细致的审美，宋词和宋瓷均是如此。人会用心去体会一个小小的细节，从柳树的新芽，到黄昏的潇潇雨，再到到人们头上轻轻颤动的一个首饰，如“双鬓隔香红，玉钗头上风”一般。
宋瓷也是如此。它更多的依靠其质感、颜色、器型，更单纯的去表现美。这也是宋代茶的审美，它扎根于儒释道思想体系，讲究的是深层次的、有内涵的、脱俗的、耐人寻味的美，注重的是意境。
于是这个时代成就了建盏的美。建盏的优秀作品的稀有性是一方面，而更重要的则是每一只茶盏都有特鲜明的个性，就如同汝窑、哥窑那些绝不重复的开片。建盏之美则来源于其自然，脱俗，幽玄，枯高，静谧之美，它与茶的精神内涵不谋而合。
建盏的美藏在深处，老子说“故常无欲以观其妙，常有欲以观其徼”。黑夜，万籁俱寂处，万物寡言，唯有星辰闪耀。
犹如建盏，看似黑无一物，却有隐秘闪耀的点点星斑，于浩瀚无穷的宇宙中周行运转，令人产生无穷联想以及对宇宙自然的极大敬畏。
冈仓天心说过，茶道的本质是一种对不完全的崇拜，是我们在明知人生的不可能中，欲图完成某种可能的一种细腻的尝试。一小碗的喜乐，于整个人生，确是极少。当你手握一只建盏，茶汤带来的喜乐之外，你还有握住，那茶尽后灿如星辰的天际宇宙。
都说，“水为茶之母，器为茶之父”。这份体验，当然远异于刘益谦自苏富比拍得鸡缸杯、泡上普洱一饮而尽的爽快。可是，你有看到，在你掌心耀眼于黑暗中的“天目”，那在暗夜海边闪烁在天空的无尽星芒。有人将建盏那些斑纹与色彩形容成宇宙、星空、霓虹。而这美，都是人类智慧与自然结合的产物，我们在感叹大自然鬼斧神工的造物能力，也不能忘记劳动人民古朴的智慧。
建盏之美，在蕴、亦在韵；其韵实为宋韵，美之极也
宋代是中国美学发展的一个重要时期，这一时期产生的理学以及以文人趣味为主导的美学观点，成为中国传统美学思想的核心内容之一。
宋代工艺美学以“简素”、“平淡”、“清雅”为主的基调，贯穿在整个宋代造物制器的历史中。宋代亦为一个倡文抑武的时代，文人与士大夫的地位随着当朝者各种重用文人之政令制度的颁布与实施，而日益提高。
既然文人趣味开始逐渐成为影响整个社会文化品位的主流。在斗茶逐渐于文人阶层中被接受，并被视为雅尚之后，斗茶所使用的器具，应是斗茶文化的具象表现。
因而作为斗茶器具的首选之物——建盏，也当之无愧成为有宋一朝文化高峰的代表。
蔡襄《茶录》说“茶色白，宜黑盏”。斗茶配黑釉盏的目的就是为了以更好地看出白茶沫，但我想之所以首选建盏，应有更深层次的文化追求。
在宋代美学中，“韵”的地位极高。“韵”最早指声韵，后用于书画领域，至于宋代，意义扩大到一切艺术领域，并且作为艺术品的最高审美标准。
韵与美学的关系，如宋代范温所言
“凡事既尽其美，必有其韵；韵苟不胜，亦亡其美。”
建盏素雅而别致的釉色，予人有深远无穷之味，特别是“曜变”、“鹧鸪斑”等珍品建盏，观后余意深长，可谓
“韵者，美之极”。
建盏独特的美学韵味与宋代点茶斗茶的兴起，在特定的时期产生剧烈碰撞，进而迸发出灿烂火花，终使建盏在宋代盛行一时。
建盏之所以被赋予更多的文化内涵与审美意味，尤以建盏的“韵”令文人趋之若鹜、流连忘返，正是建盏对“黑”的坚守，对“黑得极致”的追求所致。
建窑似乎在用这份执着，这份坚守，用浑然天成的手法造就非陶非瓷，是陶是瓷的“天造茶盏”。其大巧不工的精神，历经千年风霜，仍不曾销声匿迹，反而以极强的生命力在复兴腾飞，仿佛过去的许多年，都在默默等待这一伟大的时期，与茶文化的最高峰对接，这不得不让人浮想联翩。
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