曹亚麟的紫砂壶艺之道

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在前段时间中国工艺美术大师评选中，我们宜兴又诞生了一位新的国大师。《大师说器》就此对曹亚麟进行了采访。

主持人：让我们掌声有请本期《大师说器》的嘉宾：中国工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师，曹亚麟老师。曹老师您好!请坐!今天非常高兴把曹大师请到节目现场，也是非常的荣幸，知道您最近工作忙，因为您当选了“中国工艺美术大师”了，所以比以前会更忙碌一些。想问一下曹大师，中国工艺美术大师是怎么评选的啊?我们外行也不了解，您给我们介绍下流程吧!

　　曹亚麟：首先要有“省工艺美术大师”这个资格，在这个基础上呢每个人要准备三件套作品送到指定的地方，由每一级政府聘请专家评委来进行评比，要一级一级地评上去。

　　主持人：您送的哪三件作品?

　　曹亚麟：我送了这三件：一个是溪趣，一个是天涯共此时，还有这个叫君风。

　　主持人：为什么会选择这三件作品去参加评选啊?

　　曹亚麟：我挑选呢主要是考虑这几个问题：一个是要有紫砂的血统，就是我们原汁原味的紫砂艺术那种感觉;第二个是要有创意创新。

　　主持人：那说说这三件作品吧！

　　曹亚麟：这套叫溪趣，小溪的溪、趣味的趣，就是小溪的趣味。这个作品实际上我有灵感已经有了很长时间。平时出去旅游看到山间小溪那种风光，给人很美的感觉。小溪两边都是树，绿绿的，小溪里面的流水非常流畅，一个一个石头，小溪里面大的、小的、高的、矮的错落有致的，很自然的，漂在水面上，看上去非常的赏心悦目、心旷神怡!这一美感激发了我的创作冲动，我要把这种美感用我们紫砂艺术的语言表现出来，创作成紫砂艺术作品。

　　我用绞泥的方法，做了一个大盘子，把飘在水面上的大大小小的石头，创作成壶和杯，就像一条小溪、潺潺的流水、一个一个大大小小飘在水面上的石头，仿佛就让我们置身于大自然当中。使人尽情地享受那种非常清新、幽静的美感。

　　主持人：这是其中的一件，咱们再说说评选当中的第二件。是这件，刚刚您告诉我名字叫“天涯共此时”，这也是一件绞泥的作品，为什么取名叫“天涯共此时”?

　　曹亚麟：有这么两句唐诗名句“海上升明月，天涯共此时”。我创作它的时候有一个想法，月亮这个题材在我们中华民族里是团圆团聚的寓意，大家都很喜欢的题材。造型非常简洁，就是一个光光的壶体;月亮呢按理它是一个圆球型，但是我把它处理成了一个扁圆球型。主要考虑了这么几个方面：一个就是手感，我们把壶拿在手里，非常舒适的感觉，要考虑这个手感，所以我把它压成了一个扁圆球，手里握的时候更加方便舒适，视觉上也更加稳定，放在那边稳稳的。你看，俯视看就是一个圆圆的月亮，有种彩云追月的感觉。月亮上有一个小兔为壶纽，增加了生命的生动感。这个把呢，它一方面是把，愿天下人都能安享团团圆圆的天伦之乐。它也是一个圆圆的月亮，把它放在绞泥的彩云上边。

　　主持人：感觉就像一轮明月缓缓地升起到这。好，这是第二件作品“天涯共此时”。第三件是这件《君风壶》，像您这件作品我觉得比较特殊的一点，除了我们这个竹的题材之外，还有一些陶刻。您做的不是一个光的平面，而是有一个线条突出的部分，这个当时是怎么考虑的?

曹亚麟：“君风”就是“君子之风”这么一个含义。主要追求了这几个方面：一个虚心有节，一个刚正不阿。虚心有节，把这个节作为主要的内容，把它放在主要的地方表现出来。一个就是上面用了一个竹片，从壶嘴开始一直到壶把，弯过来，它实际上是一个竹片，一个整体的竹片。上面整个是写实的。那下面呢它就是一个几何体，和写实的竹片结合在一起，创作了它。看上去呢既写实又高雅，作品主要以直线为主，表现了“刚正不阿”的内涵。同时用诗书画雕刻装饰，以营造浓郁的文人气息。

紫砂壶艺术始于北宋，盛于明清，有史料可考的历史是从明代供春壶开始。

明代的紫砂壶主要以光货和筋纹器为主，有少量花货。简朴素雅的艺术风格是当时的主流。

到了清代，紫砂壶艺术得到进一步发展。主要形成了三种不同的艺术风格，以陈鸣远为代表的精致细腻、栩栩如生的花货，各种装饰华丽繁琐的宫廷壶风格和以陈曼生为代表的造型抽象简洁、用中国诗词、书法、陶刻装饰的文人壶风格。

二十世纪八十年代开始，随着社会的不断发展，对紫砂壶艺术的发展产生了巨大的影响。促使二十世纪八十年代后的紫砂壶艺术得到了空前的繁荣和发展。使多种艺术流派的紫砂壶艺术在继承的基础上得到了较大的发展。同时还开创了许多新的艺术流派和风格。运用现代艺术思想和设计理念进行创作，具有崭新的现代艺术风格的紫砂壶艺术流派，便是这其中之一。

　　主持人：听您讲了这么多，我觉得您在设计每一把壶的时候都花了很多的心思。很想问问您，在您的心目当中，设计和制作哪个更重要?

　　曹亚麟：我觉得两个都是重要的，但是它们也是有区别的，有主有次。制作很重要，这是技术。那么设计呢，它是艺术，艺术更重要。为什么这么说呢?我觉得技术它实际上是一种手段，这个艺术呢是目的，我们最终追求的是要艺术的那种效果，给人那种美感。两者都不能少，缺一不可，但是有主次之分。没有一个好的技术水平，就是有好的艺术理念，也表现不好你的艺术效果。有一个好的高的技术水平，如果没有一个好的艺术水平，艺术创作也创作不好。

　　主持人：刚刚的一个时间段里面，曹大师给我们讲述了此次参加我们中国工艺美术大师评选的三件作品以及创作它们的灵感来源。其实从我们紫砂开始诞生到发展至今，这一大段的时间当中每一个时期的紫砂作品都会有当时时代背景的一种体现，也会因为各个时期的历史背景、社会背景不同，我们会看到不同形式、不同内涵的紫砂作品，它们都打上了时代的烙印。作为当代的紫砂艺术大师，曹大师，在创作的过程当中您的创作理念是什么呢?

　　曹亚麟：紫砂整个历史发展，特别是从八十年代以后，紫砂非常繁荣。紫砂里面有许许多多的艺术流派、艺术风格，在八十年代以来都发展得特别好。而且还出现了一些新的理念的艺术风格的创作。从八十年代以来，我在这个方面也进行了很多思考，而且把思考的一些问题在创作当中进行实践，形成了自己的一种特有的想法，也就是理念。我的理念呢实际上很简单，就是两个字:“唯美”。

整个访谈节目非常成功，通过主持人与曹亚麟的对话，我们也是受益匪浅。

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